Teenage Fashion History

Siden Anden Verdenskrig, har tøj stilarter vedtaget af unge været en stærk indflydelse på udviklingen af ​​mode i Nordamerika og Europa. Efterkrigstidens vækst i de unges købekraft sikres, at markedet ungdom blev en afgørende sektor for modebranchen. De stilarter, der er vedtaget af de unge i øvrigt også blev en vigtig indflydelse på bredere modetrends. Faktisk ved 1990'erne "unge" marked havde udvidet til at omfatte ikke kun teenagere, men også forbrugerne i tyverne, trediverne og ældre.

"B'Hoys" og "Scuttlers"

Markante mode for unge ikke var enestående for det tyvende århundrede. Under den victorianske æra en gradvis stigning i unge arbejdstageres fritid og disponibel indkomst lagde grunden til en embryonale marked ungdom, med byer i Amerika og Europa ser udviklingen af ​​masseproducerede varer, underholdning og mode målrettet den unge.

Unge mennesker også brugte mode at markere individuelle og kollektive identiteter. I løbet af 1890'erne, for eksempel, mange arbejder piger i byerne Amerika afvist konservative former for feminin kjole til fordel for prangende farver, smarte accessories og nederdele og kjoler skåret til at fremhæve deres hofter og lår. Unge mandlige arbejdstagere vedtog også særprægede stilarter. I midten af ​​det nittende århundrede, for eksempel den Bowery område i New York var hjemsted for lapsede gade toughs kendt som "B'hoys." Ifølge socialite Abraham Dayton, "Det 'B'hoys» ... var de mest udpræget dandies af dagen ", og paraderede i gaderne med overdådigt smurte forreste låse, bredskyggede hatte, slået-down skjorte kraver, sorte kjole-jakker med skørter under knæet, broderede skjorter, og "et væld af smykker så varieret og dyrt som b'hoy kunne skaffe" (Dayton, pp. 217-218).

Sammenlignelige mode viste sig også i Europa. For eksempel i sin selvbiografiske hensyn til livet i den britiske by Salford, Robert Roberts mindede bander af unge toughs kendt som "Scuttlers", der på århundredeskiftet, legede et varemærke stil med "union shirt, klokke-bund bukser, tungt læderbælte plukket ud i smarte designs med en stor stål spænde, og tykke, jern-skoet træsko "(Roberts, s. 155).

Flappers og Campus Kultur

1920'erne og 1930'erne oplevede markedet unge ekspandere yderligere. I Storbritannien, på trods af en generel økonomisk afmatning, unge arbejdstagere disponible indkomster steg gradvist, og de blev bejlet af et voksende udbud af forbrugsvarer industrier. I USA, det økonomiske boom i 1920'erne også sikret en spirende ungdom marked, mens karakteristiske stilarter blev mere og mere forbundet med de unge. Billedet af den unge, kvindelige "stopgarn" var især fremtrædende. Med sine slanke mode, kort pagehår og energiske fritidsaktiviteter, den arketypiske stopgarn med i mange reklamekampagner som indbegrebet af chic modernitet.

Tøj stilarter gearet til unge mænd blev også mere markant. Fra 1890'erne sportstøj blev populær for afslappet påklædning. Shirt stilarter tidligere båret til sport erstattet mere formelle antræk som nyt, fritid-orienterede æstetisk dukket indenfor unge mænds mode. Vejledende var udseendet af "Pil Man", som blev et fast punkt på reklamer for Arrow skjorter fra 1905 og fremefter. En model af velplejet og mejsel-jawed maskulinitet, den "Pil Man" var en ungdommelig og stilfuld maskulin arketype hvis viril muscularity garanteret en fashionability ufarvet ved mistanke om kvindagtighed. Med udvidelsen af ​​amerikanske colleges og universiteter i 1920'erne, en identificerbar "kollegiale" eller "Ivy League" klædedragt tog også form. Tøj firmaer som Campus Fritid-wear (grundlagt i 1922), sammen med filmen, magasin, og reklamebranchen, gav sammenhæng til denne smart-men-lejlighedsvis kombination af knap-down skjorter, Chino bukser, brev trøjer, cardigans, og hyttesko.

Bobby Soxers og teenagere

I løbet af 1940'erne de økonomiske pres krigstid trak betydeligt antal unge på amerikanske arbejdsstyrke. Som følge heraf ungdom haft en større grad af den disponible indkomst, med amerikanske unge wielding en købekraft på omkring 750 millioner dollars af 1944. Denne økonomiske muskel bedt en yderligere udvidelse af forbrugerindustrier gearet til unge. Unge kvinder dukket op som et særligt vigtigt marked, og i løbet af 1940'erne tilnavnet "Bobby-soxer" blev opfundet for at betegne unge piger, der legede en ny stil af trøjer, fuld nederdele og sadel sko, og som jitterbugged til lyden af ​​stør- band swing eller besvimede i show-business stjerner som Mickey Rooney og Frank Sinatra.

Den "teenager" var også en skabelse af 1940'erne. Siden 1600-tallet havde det været almindeligt at henvise til en teenager som værende en person i deres "teenagere", men det var først i 1940'erne, at begrebet "teenager" trådte den populære ordforråd. De amerikanske reklame og markedsføring industrier var afgørende popularisere konceptet. Amerikanske marketingfolk brugt udtrykket "teenager" til at betegne, hvad de så som et nyt marked af velhavende, unge forbrugere i forbindelse med fritid-orienterede livsstil. Eugène Gilbert lavet en særlig bemærkelsesværdig indsats. Gilbert lancerede sin karriere som specialist i ungdommen markedsføring i 1945, og ved 1947 hans analysefirmaet, Ungdom Marketing Co, blomstrede. Gilbert blev anerkendt som en autoritet på teenage marked, og i løbet af 1950'erne sin bog, reklame og markedsføring til unge (1957), blev en manual for teen merchandising.

Succesen med Seventeen magazine også vidnede til væksten i den amerikanske "teen" marked. Tænkt som et magasin for college piger blev Seventeen lanceret i 1944. I 1949 sin månedlige omsætning var nået to og en halv million, bladets funktioner og reklamer med til at udbrede "teenage" smag i hele Amerika.

Den Teenage Market eksploderer

I 1950'erne rækkevidden og omfanget af de unge amerikanske marked voksede yderligere. Dette var til dels en konsekvens af den demografiske udvikling. En krigstid stigning i fødsler og en efterkrigstidens "baby boom" oplevede den amerikanske teen befolkning vokse 10000000-15000000 i 1950'erne, til sidst at ramme et højdepunkt på 20 millioner i 1970. En efterkrigstidens udvidelse af uddannelse, i mellemtiden, yderligere forstærket forestillinger om unge som en særlig social gruppe, med andelen af ​​amerikanske teenagere deltager gymnasiet steget fra 60 procent i 1930'erne, til næsten 100 procent i løbet af 1960'erne. Det afgørende stimulus bag væksten i de unge, var imidlertid økonomisk. Fredstid oplevede et fald i fuldtids ungdomsbeskæftigelse, men en stigning i unge udgifter blev opretholdt ved en kombination af deltidsarbejde og forældreorlov godtgørelser, nogle skøn tyder på, at teenage amerikanernes gennemsnitlige ugentlige indkomst steg fra lidt over $ 2 i 1944 til omkring $ 10 af 1958 (Macdonald, s. 60).

I løbet af 1950'erne blev teen udgifter koncentreret i Amerikas velhavende, hvide forstæder. I modsætning hertil indlejret racisme og økonomisk ulighed sikres, at African American og arbejder-klassen unge var relativt marginal til det kommercielle marked ungdom. Alligevel African American, Mexican American, og arbejderklassen unge genererede deres egne typografier, der var en afgørende indflydelse på den bredere univers af ungdomskulturen. I 1930'erne, for eksempel unge afroamerikanere udviklet Zoot suit stil af brede, draperede jakker og knyttet bukser, der gradvist filtreret ind i mainstream-mode. I løbet af 1950'erne, i mellemtiden, begyndte afrikanske amerikansk rhythm and blues poster for at hente en ung, hvid publikum. Omkonfigureres som "rock 'n' roll" af store pladeselskaber, blev musikken slog til et mainstream marked og blev soundtracket til 1950'erne ungdomskultur.

I 1950'erne var også arbejdstøj inkorporeret i ungdom stil. Denim jeans, især, blev en lagervare af teen mode. I løbet af 1860'erne havde Levi Strauss patenteret ideen om at sætte nitter på stress punkter af arbejderboliger talje-høj overalls almindeligt kendt som "jeans". Ved 1940'erne jeans blev anset fritidstøj, men i løbet af 1950'erne deres specifikke association med ungdomskulturen blev cementeret, efter at de blev båret af unge filmstjerner som James Dean og Marlon Brando og ved pop stjerner som Elvis Presley. Levi Strauss forblev en førende jeans producent, men virksomheder som Lee Cooper og Wrangler blev også berømt for deres egen karakteristiske stil.

Global Cirkulation af Teenage Fashion

Væksten i massemedierne var en afgørende faktor i udbredelsen af ​​teenage mode. Spredningen af teenage magasiner, film og tv-musik shows som American Bandstand (syndikerede på ABC-netværket fra 1957), sikrede, at skift i teen stilarter spredes hurtigt i hele USA. Den globale cirkulation af amerikanske medier også tillod mode i teenage Amerika for at spredes over hele verden. I Storbritannien, for eksempel blev Zoot suit vedtaget af London unge i løbet af 1940'erne, den stil derefter udvikle sig til de lange, "draperet" Jakker, der var emblemet af 1950'erne toughs kendt som "Teddy drenge." Bag "jerntæppet", også unge var påvirket af amerikansk mode. I Sovjetunionen, for eksempel, så 1950'erne en stil kendt som "s til" udvikle sig som en russisk fortolkning af amerikansk teenage mode.

Som i USA, demografiske forskydninger understøttet væksten i den europæiske teen marked. I Storbritannien, for eksempel en efterkrigstidens babyboom så antallet af personer under tyve vokse fra tre millioner i 1951 til over fire millioner af 1966. En udvidelse af uddannelse styrkes også forestillinger om unge som en diskret social gruppe. Som i Amerika, konjunkturerne var også afgørende. I Storbritannien, for eksempel blomstrende niveauer af unges beskæftigelse forbedret unges disponible indkomst, og markedet forskere som Mark Abrams identificeret fremkomsten af ​​"karakteristisk teenage udgifter til særprægede teenage ender i en karakteristisk teenage verden" (Abrams, s. 10). Den teen marked, der opstod i efterkrigstidens Storbritannien, var dog mere arbejderkvarter i karakter end sin amerikanske ækvivalent. I Storbritannien var koncentreret stigninger i unge udgifter blandt unge arbejdstagere, og Abrams skønnes, at "ikke langt fra 90 procent af alle teenage udgifter" er "betinget af arbejderklassens smag og værdier" (Abrams, s. 13).

Europæisk ungdom stil føres tilbage i udviklingen af ​​amerikanske ungdomskultur. I midten af ​​1960'erne, for eksempel, Amerika blev betaget af en britisk popmusik "invasion" spidsen af ​​The Beatles og The Rolling Stones. Amerikanske kvinders måde, i mellemtiden, blev forvandlet af den britiske eksport, såsom miniskirt og Mary Quant s smarte modernistiske design. British herretøj var også indflydelsesrige. Opmåling modescene i "Swinging London", for eksempel, Time Magazine var imponeret af "den nye, vej-out mode i unge mænds tøj" (Time, den 15. april 1966). I efteråret 1966 en byge af media spænding omgivet også ankomsten i Amerika af britisk "Mod" stil-en fusion af indbyggede shirts, skarpt afskårne jakker, og koniske bukser, som var selv inspireret af de jævnt skræddersyede linjer af italiensk mode.

Modkultur, Race og Teenage Style

Den modkultur i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne haft stor indflydelse på den internationale ungdom stil. En løs koalition af unge bohemer, studerende og politiske radikaler, den modkultur delte en interesse i selv-udforskning, kreativitet og alternative livsstil. Den modkultur åndelige hjem var Haight-Ashbury kvarter i San Francisco, men film, magasiner og tv, sammen med den succes rockbands som Jefferson Airplane og Grateful Dead, dissemineret counter-kulturelle stilarter hele verden. Den manglende overensstemmelse og eksotisme af modkultur lækket ind i mainstream ungdom stil, og hofte butikker vrimlede med countercultural påvirkninger i form af etniske mønstre, psykedeliske mønstre, falmede denim, og tie-dye.

1960'erne og 1970'erne oplevede også African American unge bliver en mere fremtrædende forbrugergruppe. En kombination af rettigheder aktivisme civile og større beskæftigelsesmuligheder forbedret levestandard for mange afroamerikanere og som følge heraf, sorte teenagere efterhånden opstået som en stærk markedsposition. Dette blev afspejlet i sjælen musik boom i 1960'erne og succesen af ​​pladeselskaber såsom Berry Gordy s Tamala-Motown imperium. Soul også hentet en markant hvid publikum, og indflydelsen fra afrikansk-amerikansk stil på det bredere univers af ungdomskulturen fortsatte gennem 1970'erne-først med funk lyde udviklet af James Brown og George Clinton, og derefter med udbruddet af den pulserende disco scene.

Slutningen af ​​1970'erne oplevede også fremkomsten af ​​rap musik og hip-hop kultur (som kombineret graffiti, dans og mode). Hip-hop først tog form i New Yorks South Bronx, hvor kunstnere som Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash kombineret pulserende soundscapes med behændig ordspil. Hip-hop stil var præget af en passion for firmanavn sportstøj-undervisere, træningsdragter og tilbehør produceret af virksomheder som Adidas, Reebok, og Nike. Rap trio Run-DMC betalt endnu hyldest til deres foretrukne sports brand i deres nationalsang "My Adidas". I løbet af 1990'erne rap impresarier selv iværksat deres egne hip-hop modemærker. For eksempel i 1992 Russell Simmons (leder af Def Jam Corporation) lancerede Phat Farm sportstøj rækkevidde, mens i 1998 Sean "Puffy" Combs (leder af Bad Boy Records) lancerede Sean John tøj linje.

1990'erne og Beyond

I løbet af 1980'erne og 1990'erne, en stigning i ungdomsarbejdsløsheden, kombineret med den faldende størrelse af den vestlige yngre befolkningsgruppe, truede med at underminere væksten i teen udgifter. Ved begyndelsen af ​​det enogtyvende århundrede, dog demografiske forskydninger og økonomiske tendenser viste, at unge fortsat vil være en lukrativ kommercielle marked. På trods af en langvarig nedgang i de vestlige fødselstal, blev de unge befolkning vil stige i løbet af det nye årtusinde som "echo" af "baby boom" arbejdede sig vej gennem de demografiske profiler af Amerika og Europa. På begge sider af Atlanten i øvrigt markedsundersøgelser viste, at teenagere 'købekraft stadig voksede.

Teenage mode også i stigende grad appelleret til andre aldersgrupper. For eksempel, producenter, detailhandlere og annoncører i stigende grad rettet teenage mode på preteens (især piger), som blev opfordret til at købe produkter angiveligt gearet til ældre forbrugere. Teenage mode også sneget sig op alderen skalaen. Ved udgangen af ​​1990'erne blev mange forbrugere i alderen fra tyverne til fyrrerne og derover begunstige smag og livsstil, der er forbundet med ungdomskulturen. "Teenage mode" derfor ikke længere forbeholdt teenagere, men havde vundet et meget bredere kulturel appel.

Se også Street Style; Subkulturer.

Bibliografi

Abrams, Mark The Teenage Consumer London:.. Tryk Exchange 1959.

Austin, Joe, og Michael Willard, red generationer af unge:. Ungdomskulturer og Historie i det tyvende århundredes Amerika New York:. New York University Press, 1998.

Dayton, Abraham de sidste dage af Knickerbocker Liv i New York New York:.. GP Putnam s Sons, 1897.

Fass, Paula The Damned og den smukke:.. Amerikansk ungdom i 1920'erne Oxford: Oxford University Press, 1978.

Frank, Thomas The Conquest of Cool:. Forretningskulturen, modkultur og Rise of Hip forbrugerisme Chicago:. University of Chicago Press, 1997.

Fowler, David De første Teenagers:. Livsstil Unge lønmodtagere i mellemkrigstiden Britain London:. Woburn, 1995.

. Gilbert, Eugene reklame og markedsføring til unge New York:. Tryksværte, 1957.

Hollander, Stanley C., og Richard Germain. Var der en Pepsi Generation Før Pepsi opdagede det? Unge-Based Segmentering i Marketing Chicago:. American Marketing Association, 1993.

Macdonald, Dwight. "En kaste, en kultur, et marked." New Yorker (22 November 1958).

. Osgerby, Bill Unge i Storbritannien siden 1945. Oxford: Blackwell, 1998.

Palladino, Grace Teenagers:.. En amerikansk historie New York: Basic Books, 1996.

. Pilkington, Hilary Ruslands ungdom og dens kultur: en nations konstruktører og Opført London:. Routledge, 1994.

Roberts, Robert The Classic Slum:. Salford Livet i første kvartal Century Harmondsworth:. Pelican, 1973.

. Rollin, Lucy Twentieth Century Teen kultur efter årtier: a. Reference Guide Westport, Conn .: Greenwood Press, 1999.