Spansk Dress

En pålidelig oversigt over historien om spansk kjole fra middelalderen til det enogtyvende århundrede, herunder lån fra og virkninger på kjolen af ​​andre kulturer, er endnu ikke skrevet. Emnet er kompliceret på grund af den interne make-up af landet, det multikulturelle samfund, som opfostrede og indbegrebet af store spanske imperium af den tidlige moderne periode, og konstante skift i Spaniens politiske og økonomiske forbindelser med resten af ​​verden. En stor, hvis tyndt befolket land, som ligger på den mest sydvestlige periferi Europa, Spanien omfatter en bred vifte af regionale identiteter, der skylder meget til forskelle i klima, geografi og sprog, samt en rig historisk arv. Spanien har været et land af kontraster: delvis besat af maurerne i mere end 700 år, det oplevede sameksistens (Convivencia) af forskellige trosretninger (jødisk, muslimsk og kristen), indtil 1492; fra denne dato blev det konsekvent, højrøstede og undertiden intolerant mester i katolicismen, en nationalstat, der oplevede sin guldalder i det sekstende og syttende århundrede. Dens massive imperium, erhverves ved arv af jord i det sydlige Holland og Italien og kraftfulde besættelse af kolonier i Amerika, Asien og Afrika, bragte stor rigdom og magt i internationale anliggender, indtil det tidlige syttende århundrede. Som både efterhånden svundet, Spanien forvandlet til "marginal Europa" modernisering kun fra 1960'erne under diktatur General Francisco Franco (1939-1975), og sælge sine kulturelle produkter, især film og mode, ud over sine egne grænser og tidligere kolonier et hidtil uset omfang siden 1980'erne.

Den spanske klima har lånt sig til dyrkning af en bred vifte af råvarer til produktion af tekstiler, og færdigheder i håndværk produktion har længe været næret. Industrialisering, er begyndt tidligt, sakket bagud i forhold til Nordeuropa, og masse-produktion af tøj kun tog gradvist i det tyvende århundrede. I middelalderen uld fra sletterne i Castilla var meget værdsat på hjemmemarkedet og eksporterede bredt; hør (til fine og ikke-så-fine sengetøj) voksede plenteously i det fugtige klima i Galicien, og maurerne beriget Andalusien og Valencia ved at indføre silkeavl og silke vævning. Først af halvøen, fra det sekstende århundrede og fremefter, de spanske kolonier leverede eksotiske farvestoffer, som leverede strålende røde og de dybeste sorte, farver, der stadig informere den spanske palet i kirkelige, regionale og mode kjole. Vævning blev veletableret af middelalderen, mens strikning ankom med det trettende århundrede, muligvis indført til Europa af maurerne via Andalusien. Spanien blev mekaniseret i det nittende århundrede, mens færdigheder såsom broderi og læderarbejde overlevede som værdsatte kunsthåndværk op til i dag.

Kjole med en forskel

I middelalderen, Spanien delt i kristne og muslimske områder, og var vært for en bred vifte af kjole stilarter, hvis terminologi og skåret fra det tiende århundrede og fremefter afslører en gæld til arabiske materialer og antræk-selv i de kristne riger. Indholdet af gravene af det trettende-og tidlige fjortende århundrede konger af Castilien i Burgos, for eksempel, omfatter Kapper, surcoats og tunikaer lavet af silke brocaded i det nordlige smag med heraldiske enheder, såsom løver og slotte i Léon og Castile, mens kisterne er foret med silke med islamiske mønstre-stiliserede vegetation, geometriske motiver, stjerner, zigzagger og inskriptioner på arabisk skrift. Ved det ellevte århundrede pilgrimsrute tværs det nordlige Spanien til Santiago de Compostela forbundet Spanien med nabolandet europæerne konsekvent og i midten af ​​det fjortende århundrede, den spanske aristokratiets og urbane elite var velhavende nok til at ændre stilarter i tøj regelmæssigt, berige deres garderobe med mode fra Bourgogne og Italien. Tiltrædelse Charles I (søn af Philip af Burgund) til den spanske trone i 1516 forseglede Spaniens intimt forhold til begge stater og indført den strenge sort og hvid kjole så velkendt fra portrætter af Spaniens guldalder: denne formel kjole (gala negra) var accessorized med overdådige guldkæder, knapper og smykker udvirket fra de ædle metaller fra den spansk-amerikanske kolonier. Den spanske monopol på Logwood kan en sort farvestof også importeret fra de nye kolonier, godt have haft en vis indflydelse på denne urbane forkærlighed for farven, samt den fromme katolicisme efterfølgende monarker (især Philip II, III og IV og Charles II), som til en vis grad undgået anmassende ostentation. Ikke desto mindre, beskrivelser af festligheder i hele det sekstende og syttende århundrede viser, at på ferie, dem der havde råd til at gøre det ofte bar farvestrålende tøj af silke, der blev broderet, brocaded, klippede i sølv eller guld. Spanske sumptuary love gjort seriøse forsøg på at begrænse overskud i forbruget af luksusvarer og at kodificere sondringer mellem ædle og borgerlige af hensyn til at beskytte den spanske økonomi og spanske moral. Henvisninger til relevante kjole til kristne og ikke-kristne, bekendtgjort i de første love fra 1252 og fremefter, ophørte efter udvisningen af ​​jøderne i slutningen af ​​det femtende århundrede og maurerne i begyndelsen af ​​det syttende århundrede. I hele denne periode, sådanne love var af ringe relevans for de fattige og marginaliserede der bar billig ufarvet klud i toner af brun, grå, eller off-white. De tjente således tilnavnet "folk af brune tøj" (gente de ropa Parda), som øjeblikkeligt adskilte dem fra deres sociale foresatte (gente de ropa negra).

Kommentar udlændinges Visiting Spanien

Mid-sekstende århundrede

"Kvinderne generelt bære sort, som gør mændene, og omkring ansigtet de bærer et slør som nonner, bruge hele sjal (Manto) over hovedet. Og når de ikke bære slør over ansigtet, de bære høje kraver med store kraver,. og de bruger [overdreven] makeup ... "Camilo Borghese i 1594 på et besøg i Madrid, (. citeret i Garcia Mercadal, s 112)

Midten af ​​det attende århundrede

"Kvinder i alle rækker bære deres rosenkranse i deres hænder, når de går i kirke, og altid på en sådan måde, at hvert organ kan se dem. De er en del af deres kirke-kjole. Jeg får at vide, at det er almindeligt blandt den nederste rækker, for de unge mænd til at præsentere fine rosenkranse til deres kærester. Kvinder uanset tilstand aldrig gå i kirke, men med basquiña og Mantilla på. Det basquiña er en sort underkjole, almindeligvis af silke, som dækker deres kjoler fra livet og ned og Mantilla er en musselin eller cambrick slør, der skjuler deres hoveder og den øverste del af kroppen. Hvis de ikke møder op deres slør, som nogle af dem vil gøre både i kirken og i gaderne, er det vanskeligt, hvis ikke umuligt, selv for ægtemænd at kende deres koner «(Bareti, s. 421).

Midten af ​​det tyvende århundrede

"... Slående ... er forskellene i de regionale kostumer. Med undtagelse af velkendte andalusiske kostume af høj kam, Mantilla, ærmeløs kjole, og bred flounced nederdele med store hvide pletter, er det sikkert at sige, at næsten alle spanske regionale kostumer tydeligt afslører mauriske indflydelse "(Bush, s. 69).

The Golden Age

Betydeligt, i løbet af denne guldalder, da Spanien var velhavende og magtfuld, og den litterære og plastisk kunst blomstrede, Kongens censorer godkendte offentliggørelsen af ​​de første spanske manualer afsat til formidling overlegne færdigheder i at skræddersy. Den første bog, udgivet i 1580 og genoptrykt i 1589, kom fra røgfanen af ​​en baskisk skrædder, den anden i 1617 fra en franskmand vendte Valencia, den tredje i 1640 fra en far og søn fra Madrid-med andre ord repræsentanter for alle større regioner. Disse bøger viderebringe skift i spanske mode og loyalitet i perioden, og kravene i de øvre og uddannede lag af samfundet. Bestående af mønstre for mænds og kvinders fashionable beklædningsgenstande, sorg kjole, kontorpersonale dragt, morgenkåbe for de militære ordrer Santiago og Calatrava, hestenes caparisons og militære bannere, de afslører, at de fleste klæder var spansk oprindelse. De sene sekstende århundrede eksempler på maurisk og italienske kjoler stødt ungarske og franske dragter i senere arbejde Anduxar (1640) -en tegn på Royal Alliance gennem ægteskab til Ungarn og af stigningen af ​​franske mode, slankere i silhuet end deres spanske kolleger . Ændring i snit demonstrerede den gradvise isolering af spanske adelsmænd fra deres europæiske jævnaldrende som deres meget indflydelsesrige kjole består af dubletter, Jerkins, bagagerum slange, og kapper af forskellige længder gav måde at de temmelig ental polstrede knickers (calzones), der gjorde spanierne ser bred og solid i forhold til deres nordlige jævnaldrende. På omkring samme tid, spaniere 'krøllede hvide kraver (lechuguillas) afstod højsædet på mænds halse til golilla, en almindelig hvid halvcirkelformet krave bygget på en base af pap. Begge former for neckwear udført meget den samme funktion, som gjorde deres matchende manchetter, forhindrer hårdt manuelt arbejde og i tilfældet med de tidligere opbevaring hoveder høje og hovmodige. Kvinder i de øverste klasser blev tilsvarende sammensnøret: pyntet i imponerende smykker, de bar rigt mønstrede kjoler med klokkeformede nederdele over spanske farthingale (verdugado), et bur-lignende Fortolkning konstrueret af bånd af pil. Denne beklædningsgenstand dukkede op i 1470'erne og gennemgik adskillige ændringer i form derefter nåede enorme proportioner mellem de sene 1630'erne og 1670'erne. I sin tidlige manifestation det fandt vej ind i mode i nabolandene, mens senere det blot demonstreret spansk afstand fra mainstream.

Andre aspekter af spansk kjole, der var konstanter i det urbane landskab blev klæder af præster og medlemmer af religiøse ordener, de voluminøse Kapper båret af kvinder i gaderne dække sig op (et tegn på beskedenhed åbenbart arvet fra mauriske kjole), og den afhængighed omsluttende sorg beklædningsgenstande. Ikke alene var sort farve formel domstol kjole, men mange af disse havde også religiøse og moralske konnotationer selv ind i tredje kvartal af det tyvende århundrede: gejstligheden og de efterladte var en særdeles potent provinsielt og urban tilstedeværelse, især blandt den hvide , solbeskinnede landsbyer i syd.

Dominans af udenlandske Fashions

Fra omkring 1700 frem til midten af ​​det tyvende århundrede, de spanske cognoscenti afhang parisiske (og undertiden britiske) tilstande. I det attende århundrede, under det regerende Bourbon dynasti modtog Spanien mode nyheder konsekvent fra Paris via spanske og franske mellemmænd-de magtfulde butiksejere i Cinco Gremios Mayores, ambassadører og berejste aristokrater, producenter agenter, den spirende fransk mode presse, og franske Emigrant skræddere, der er oprettet virksomheder i den spanske hovedstad (som i andre europæiske byer). Fra anden halvdel af det nittende århundrede, velhavende kvindelige forbrugere og de mest prestigefyldte spanske skræddere foretaget den årlige eller halvårlige pilgrimsrejse til Paris for at deltage i haute couture shows, hvorfra de erhvervede modeller for sig selv eller til at tilpasse deres middelklasse spanske klienter . I de større fashionable indkøbscentre i Madrid (midten af ​​regeringen), Barcelona (hjertet af bomuld og uld produktion), og San Sebastián / Donostia (sommer tilbagetog for den ret), som i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var der et væld af større syning virksomheder, hvis ry ikke overskrider de nationale grænser (f.eks Carolina Montagne, María Molist, El Dique Flotante, Santa Eulalia, Pedro Rodriguez, og Carmen Mir). I mænds kjole, fortsatte afhængighed af spanske skræddere selvom den bølge af Anglomania der ramte Frankrig i slutningen af ​​det attende århundrede udvidet til Spanien. Denne arv kan endda have overført til det tyvende århundrede: den første spanske diktator, José Primo de Rivera, beordrede tøj fra Savile Row forud for hans antagelse af en politisk sensibiliseret form for kjole; Cristóbal Balenciaga, en dygtig skrædder, valgte England i 1935, da hans første destination, før du flytter til Paris; og Spaniens eneste stormagasin, der blev grundlagt i 1935 som en skrædder i væggen med en linje i færdiglavede børnetøj, stadig bærer navnet El Corte Inglés (engelsk cut).

Den mode presse spillet sin rolle i formidlingen fashionable stilarter. Mens de, der havde råd til høj klasse mode sikkert læst franske publikationer, tryksager på spansk var tilgængelig fra begyndelsen af ​​det nittende århundrede. Det skyldtes i høj grad selskabets franske eller nordlige europæiske modeller: fashion plader forblev den samme, mens billedtekster blev oversat til spansk (i begyndelsen af det nittende århundrede Rudolph Ackerman s Repository for Kunst modtaget denne behandling i 1830'erne og fra 1880'erne henholdsvis Semanario pintoresco Español og El Salon de la Moda fulgte en lignende procedure). I det tyvende århundrede, El Hoga y Moda fra 1909 Boletín de la Moda fra 1952, og Telva fra 1963 repræsenterede nationale produktion. Disse tidsskrifter spredte stilarter til lokale, små professionelle skræddere og deres amatør modparter (home-syning). Faktisk sy- og strikning færdigheder formentlig trivedes længere i Spanien end i rigere, industrialiserede europæiske stater, hvor konfektionsbeklædning var udbredt og traditionelle roller for kvinder blev sat spørgsmålstegn tidligere. Den fortsatte tilstedeværelse af kirken som protektor og pædagog for håndarbejde færdigheder og moral formentlig bidraget til at holde disse traditioner i live indtil slutningen af ​​det tyvende århundrede.

Regional Dress

På trods af den dominans mainstream europæiske mode i det attende og nittende århundrede, og en mærkbar afvisning af traditionelle skikke fra 1960'erne som et stort antal unge spaniere flyttet fra landdistrikterne ind til byerne, regional kjole overlevede, ofte bevaret omhyggeligt til brug på nationalt eller lokale fester (helligdage) og ceremonier som ægteskab. Det er stadig bestilt og gjort i begyndelsen af ​​2000'erne til særlige lejligheder. Sådan kjole har altid varieret efter område, dets materialer og form, der vedrører lokale tekstil forsyninger, landbrugsaktiviteter og kalender. Antropologer har identificeret tre hovedtyper af zone-nord og Cantabriske, central, og andalusisk-Middelhavs-men de er stadig langt fra at fuldføre en omfattende undersøgelse. I nord og center, uld og sengetøj dominerer festlig kjole; undertiden dekoreret med bånd af silke eller broderi, er farverne ofte dyb (brun, sort og rød eller grøn), og tunge smykker er fælles. I syd og øst, herligt farvede silke, bomuld, og sengetøj trives i solen, accessorized med blonder eller transparent tilsløring ofte med en flash af metaltråd, en berusende påmindelse om arven fra maurerne. En sådan kjole, men ikke immune over for ændre sig over århundreder, er en forstenet udgave af tidligere fashionable, festligt, eller arbejder kjole. Mens mange af dens funktioner har deres rødder i det attende århundrede, nogle går meget længere tilbage, og andre dato til nyere tid. I Valencia, er silke med attende århundredes design stadig vævet til at tilfredsstille efterspørgslen efter festlige kjole bestående fuld, ankel-længde nederdele, bæres med en tætsiddende kjole over en chemise og under en halstørklædet og blonder Mantilla. Tyrefægtere 'dragter af lys (Trajes de Luces) falder i denne kategori, deres mest oplagte rødder i populære andalusiske Majo påklædning af det attende århundrede, slidte på det tidspunkt, at sporten kommercialiseret. Den korte jakke med fletning dækker sine sømme sender tankerne tilbage til syttende århundrede praksis skræddersy, mens det strikkede net paryk (redecilla) så velkendt fra Francisco Goya malerier placeret sine wearers blandt de folkelige klasser. De tætsluttende knickers eller bukser hører til sent attende eller tidlige nittende århundrede moderigtige mænd kjole.

Udvekslingen mellem fashionable og regional kjole virker begge veje: i slutningen af det attende århundrede, visse aristokrater og Dronning María Luisa selv har vedtaget en version af andalusisk maja kjole, den sorte blonder Mantilla og overdresser, sikret med fed rød eller pink skærf; i arbejdet i det tyvende århundrede og moderne Hispanic modedesignere regionale forskelle er ofte en ledetråd. Cristóbal Balenciaga (1895-1972) og Antonio Canovas del Castillo (1913-1984), der gjorde deres omdømme uden for Spanien gennem spartanske modernistiske design, forudsat byger af spansk drama i deres mange flamenco-inspirerede kjoler, selv når de var bosat i Paris. De maleriske kvaliteter sådanne kjoler var uden tvivl bekendt (og muligvis ønskelig) ved derefter til de mange udenlandske turister, der besøgte Costa Brava, Costa Blanca og Costa del Sol i stigende tal fra 1950'erne og frem. Regional kjole, sentimentalized som et symbol på en tabt guldalder med overlegne værdier siden det nittende århundrede, har også tjent en åbenlyst politisk funktion: efter borgerkrigen (1936-1939), den højreorienterede Falangist partiet tilskyndet fejringen af ​​regionale festligheder og bære regional kjole af hensyn til at fremme den nationale samhørighed og identitet (meget, som nazisterne gjorde i Tyskland og Vichy-regeringen i Frankrig).

En New Golden Age?

Spansk kjole kan uforvarende have nået ud over spanske grænser før 1980'erne via opkøb af turister på de virksomheder, der reklameres for i turistguider til Spanien via de kreationer af de spanske modeskabere, der søgte et gunstigt miljø for deres kreativitet i Paris, og via begrænset dækning i høj klasse modemagasiner som Vogue. Det er kun siden midten af 1980'erne eller deromkring, dog, at de spanske designere og tøj virksomheder har markedsført deres varer i udlandet i betydeligt omfang. Spanske regeringsinitiativer sandsynligvis spillet en vis rolle i dette drev, selvom branchen er stadig relativt undercapitalized og uudviklet. I begyndelsen af ​​1980'erne socialisterne begyndte med revitalisering af tekstilvirksomheder, og i midten af ​​årtiet vendt deres opmærksomhed mod tøjbranchen. I 1985 etablerede de Center for fremme af Design og Mode (cPDM) i regi af Ministeriet for Labor og Energi, og i 1987 Cristóbal Balenciaga prisen, der anerkender årligt opnåelsen af ​​de bedste spanske designer, den bedste internationale designer , det bedste design tekstilvirksomhed, og den bedste nye designer. Efterfølgende udstillinger af spansk mode bragte design i offentlighedens søgelys: i 1988, Spanien: halvtreds års Fashion i Barcelona; i 1990 spanske designere afholdt i Murcia; og den forventede åbning af en mode museum og forskningscenter i Guetaria modtaget offentlige opbakning fra $ 3200000 i 2000. En elite gruppe af modedesignere er opstået: de er kendt på den internationale catwalk samt på de tilsvarende nationale begivenheder (Gaudí i Barcelona og Cibeles i Madrid), og de har stik over hele verden (såsom Sibylla, Adolfo Domínguez, Pedro del Hierro, Antonio Miró, Purifiación García, og Roberto Verino, at nævne nogle få). Endnu mere imponerende er det insisterende, ekspanderende ready-to-wear sektor, navnlig detailhandlerne Cortefiel og Loewe (begge er etableret i slutningen af ​​det nittende århundrede), Pronovias (det første selskab til at levere klar til slid brudekjoler i Spanien fra 1960'erne ), og Mango og Zara, berygtet internationalt for sin hurtige gengivelse af catwalk mode. Udvidelsen af ​​deres butikker i hele verden viser væksten af ​​disse unge imperier: mellem 1964 og 2003 Pronovias åbnet 100 butikker under eget navn i Spanien, en i Paris, med en i New York i støbeskeen. Det distribuerer også sine varer gennem 1.000 multibrand butikker i mere end 40 lande, der har diversificeret i cocktail slid og tilbehør. Zara, den oprindelige virksomhed, hvorfra den galiciske Inditex koncernen voksede, åbnede sin første butik i A Coruña i 1975, sine første butikker uden for Spanien (i Portugal, USA og Frankrig) i slutningen af ​​1980'erne, i 2000 havde 375 butikker verden over, og kun et år senere mere end 600. Barcelona-baserede Mango ind i arenaen i 1984 i Spanien, udvidet gradvist i det følgende årti, og eksponentielt fra 1990'erne og fremefter, kan prale med i alt 630 butikker i 70 lande i 2002. industriproduktion af disse virksomheder er beliggende i den traditionelle tekstil fremstillingsvirksomhed områder i Galicien og Catalonien.

Selv om disse imperier er vokset hurtigt og betydeligt, har blomstret siden slutningen af ​​1980'erne, er det vanskeligt at måle deres indvirkning på de spanske forbrugere, der har adgang til alle de øverste internationale mærker i deres store bycentre og sandsynligvis mikse og matche disse mærker med det Spanske nyankomne, som modeblade anbefale (indfødte Dunia mellem 1978 og 1998 og Telva siden 1963 og spanske sprogudgaver af Cosmopolitan, Elle, Vogue, GQ siden 1976, 1986, 1988, og 1993). Det er ikke altid muligt at påvise åbenlyst spanske funktioner i produkter bestemt til at sælge på det globale marked og de spanske forbrugere er ivrige efter at gå ind for et bredt fashionable udseende, ligesom deres kolleger i nabolandet Frankrig og Italien. Den form for personligt udtryk præget af de sub-kulturelle stilarter Nordeuropa synes fraværende fra spanske gader. Øget velstand og nye faglige muligheder og livsstil for kvinder kan have øget efterspørgslen efter mode. I 1989 cPDM offentliggjorde en undersøgelse om de skiftende vaner spanske forbrugere siden midten af ​​1980'erne. Resultaterne antydede, at der var en akut bevidsthed om og stolthed i spansk mode, hvis mange forskellige stilarter og forskellige prisklasser konkurrerede med andre europæiske varer-selv unge forbrugere, der stræbte til amerikanske stilarter kan skabe dem ved at købe spansk. Designer tøj var ikke længere forbeholdt særlige lejligheder, men blev nu båret til hverdagsbrug. Elleve år senere, bemærkede en galicisk sociolog sammenhængen mellem livsstil, social klasse, og valg af kjole: de faglige og uddannede klasser i Spanien stræbte at følge årstidens mode og i overensstemmelse med et genkendeligt "rigtige" udseende; de gik i centrum designerbutikker. Den klassiske jakkesæt fortsat den vigtigste præference for begge køn. Indbegrebet af denne bevidsthed om og national stolthed i indenlandske designer produkter må da være, at der til de kreditter i slutningen af ​​det spanske nationale nyheder på tv af navnet på designeren af ​​studievært tøj-alt for ofte er det Adolfo Domínguez Den doyen af ​​klassiske, ustruktureret skrædderi og en farvepalet af sort, grå, og aubergine. Denne anden guldalder spansk mode har sikkert arvet træk fra sin august forebear.

Se også etniske stil og mode; Europa og Amerika: Historie Kjole i (400-1900 CE).

Bibliografi

Alçega, Juan de. Tailor mønster Bog 1589. Fax, med oversættelse af J. Pain og C. Bainton. Indledning og noter ved JL Nevinson. Bedford, UK: Ruth Bean, 1979. En oversættelse ledsager denne faksimile udgave af den anden udgave af den første spanske publikation om skræddersyning, som gør et fremragende introduktion til baggrunden for at skræddersy i sekstende århundrede Spanien.

Anderson, Ruth Matilda spansk kostume:.. Extremadura New York: Hispanic Society of America, 1951. Feltarbejde foretaget i denne region i Spanien tillod Anderson at dokumentere udviklingen i den regionale kjole på dette område i slutningen af 1940'erne.

.. - Hispanic kostume, 1480-1530 New York: Hispanic Society of America, 1979. Den mest omfattende og godt illustreret hensyn spansk kjole af denne periode, følger formatet for Bernis forfatterskab, identificere bestemte beklædningsgenstande i malerier, og give en nyttig forklaring på terminologi.

Baretti, J. En rejse fra London til Genoa gennem England, Portugal, Spanien og Frankrig. Vol. 1, Letter 56. Madrid, 9 okt 1760.

. Berges, Manuel, et al Moda en Sombras Madrid:. Museo Nacional del Pueblo Español, 1991. Dette katalog ledsaget en udstilling af museets samling af regionale og mode kjole fra det attende til det tyvende århundrede. Syv gode indledende essays er afsat til forskellige aspekter af regional og mode kjole og dens produktion og forbrug i Spanien i denne periode.

Bernis Madrazo, Carmen. Indumentaria middelalderlig española. Serie Artes y Artistas. Madrid: Instituto Diego Velázquez del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1955.

- Indumentaria española en Tiempos de Carlos V. Madrid:. Instituto Diego Velázquez del Consejo Superior de Investigacioness Científicas, 1962.

-. Trajes y Modas en las España de los Reyes Católicos Serie Artes y Artistas.. Madrid: Instituto Diego Velázquez del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1978.

- Trajes y tipos en el Quijote Madrid:.. El Viso, 2001. Disse skelsættende regnskaber karakteristika kjole i Spanien fra middelalderen til det tidlige syttende århundrede, tilbyder en kort historisk baggrund til skiftende stilarter, identificerer terminologien i brug, og tøjet, som den finder anvendelse gennem detaljer fra kunstværker forskellige, fra manuskripter til malerier og skulpturer, og i den seneste volumen koncentrerer sig om en enkelt litterær kilde.

Bush, Jocelyn. Spanien og Portugal. Fodor Modern Guides. London: Newman Neame Limited, London, 1955.

Carbonel, Danièle efter tekst af Pedro Soler Oro Plata:. Broderet Kostumer af Tyrefægtning Paris:. Assouline, 1997. En visuelt imponerende indblik i produktionen af dragter af lys i dag, via workshops af Fermín, en spansk specialist. Superlativ sort-hvid og farve illustrationer viser et udvalg af dragter på og uden deres ejere, samt nogle interessante billeder af tyrefægtere fri.

.. Carretero Pérez, Andrés José Ortiz Echagüe en las colecciones del Museo Nacional de Antropologia Madrid: Museo de Antropologia, 2002. Katalog af udstilling om arbejdet i fotografen José Ortiz Echagüe der aktivt indspillet traditionelle kostume og brugerdefinerede tværs Spanien fra 1920'erne til 1960'erne. Den indledende tekst er en nyttig vurdering af den visuelle registrering og holdninger til isolerede samfund.

. Clapés, Mercedes og Rosa María Martín i Ros España: 50 ani de moda Barcelona:. Ajuntament de Barcelona & Centro de Promocion de Diseño y Moda, 1987. Dette katalog ledsaget en udstilling af halvtreds års spansk mode afholdt på Palau de La Virreina i Barcelona i 1987. Fra og med Balenciaga og haute couture, det giver kortfattede biografier af store spanske skræddere og modedesignere, illustreret med et fotografi af hver designer og flere af deres kreationer via mode pressen. Et par eksempler på overlevende kjole i museets samlinger er inkluderet. Der er også korte afsnit om mode fotografer, mode som kunst, og et katalog over de udstillede tøj.

Datatèxtil. Halvårlig magasin udgivet af Centre de Documentació i Museu Textil de Terrassa. Denne populære magasin indeholder ofte nyttige artikler om spansk kjole og tekstiler, der følger af udstillinger, samlinger og fra akademiske afhandlinger. Tidlige spørgsmål var i castiliansk og catalansk, men siden 2001, castiliansk og engelsk er de to sprog i brug. Desuden Centret udgiver konsekvent fremragende kataloger, der ledsager dens udstillinger, der ofte dykke ned i de lokale eller nationale aspekter af et bestemt tema.

Dent Coad, Emma spansk design og arkitektur London:.. Studio Vista, 1990. Fra og med et hurtigt overblik over spansk mode siden 1492 dette kapitel introducerer regional kjole, men koncentrerer sig om modebranchen af 1980'erne som repræsenteret ved officielle regeringskilder.

. Diaz-Plaja, Fernando La vida cotidiana en La España de la ilustración Madrid:. EDAF, 1997. En oversigt over mode og dens anvendelse i det attende århundrede Spanien, der henleder opmærksomheden på forskellen mellem særpræg spanske kjole af det syttende århundrede og den fashionable spanske assimilering af franske stilarter i det attende århundrede under det regerende Bourbon dynasti.

Franco Rubio, Gloria A. La vida cotidiana en Tiempos de Carlos III Madrid:. Ediciones Libertarias, 2001. En oversigt over tøj og dens anvendelser i det attende århundredes Spanien, der henleder opmærksomheden på spændingen mellem vedtagelsen af en åbenlyst fransk form for fashionable kjole og opbevaring eller genopfindelse af en indfødt spansk stil.

.. Garcia Mercadal, José Viajes por España Madrid: Alianza Editorial 1972.

Herrero Carretero, Concha. Museo de Telas Médiévales. . Monasterio de Santa María de Huelgas Madrid: Patrimonio Nacional, 1988. Katalog af museet af middelalderlige tekstiler i Burgos, hvor en detaljeret beskrivelse af hver af de beklædningsgenstande, der findes i det trettende-og tidlige fjortende århundrede Kongegravene i Castilla Léon beskrives, samt smykker og tekstiler fundet deri. Fin farveillustrationer viser tekstilerne før og efter konservering.

Morral i Romeu, Eulalia, og Anton Segura i Mas La Seda en España:. Llegenda, poder jeg Realität Barcelona:. Lunweg Editores, 1991. Katalog af en udstilling om silke i Spanien, er dette en nyttig introduktion til Silkevejen, silkeavl og silke vævning i Spanien, med fremragende illustrationer af overlevende artefakter.

Morral i Romeu, Eulalia, et al Mil Anys de DISSENY en punt Tarasa:.. Centre de Documentació i Museu Textil, 1997. Katalog i castiliansk og catalansk fra en banebrydende udstilling om strikning i de sidste tusind år med indledende essays af historikere, kuratorer, og designere, denne bog viser mængde af forskning, der skal være dedikeret til dette vigtige område samt den aktuelle tilstand for stipendium. De farveillustrationer af vigtige strikkede objekter og grafisk materiale er et nyttigt udgangspunkt for en række projekter. De er ikke begrænset til Spanien.

Reade, Brian dominans Spanien, 1550-1660 London:.. Harrap, 1951. En oversigt over mode i Spanien i denne periode, med et godt udvalg af støtte visuel dokumentation hovedsagelig fra portrætter af perioden.

Ribeiro, Aileen. "Fashioning de feminine:. Kjole i Goyas Portrætter af kvinder" I Goya: billeder af kvinder Redigeret af Janis A. Tomlinson.. Washington, DC: National Gallery of Art, 2002. Denne artikel afslører attende århundredes spanske forkærlighed for franske mode og vedtagelsen af ​​andalusiske modeller, der trækker på en ikke offentliggjort ph.d.-afhandling ved S. Worth, "andalusiske kjole og billedet af Spanien 1759 -1936. " Ph.D. Diss. Ohio State University, 1990.

. Rocamora, Manuel Museo de Indumentaria:. Colección Rocamora Barcelona: Gráficas Europeas, 1970. Et katalog over de store private samling, der danner grundlag for den nationale museum for kjole i Barcelona med korte beskrivelser for hver fortegnelserne tøjet, og et par ribs og-hvid og farve illustrationer, der afslører de stærke sider ved samlingen.

Paul Smith Julian. "Analysis of Contemporary Spanish Fashion, Written from the Perspective of Cultural Studies." In Contemporary Spanish Culture: TV, Fashion, Art, and Film. Malden, Mass.: Polity Press, 2003. Covering contemporary Spanish fashion and written from the perspective of cultural studies, chapter 2 offers an analysis of the factors that typify the consumption and production of fashionable dress in Spain, with particular reference to the work and brand of the designer Adolfo Domínguez.

Internet Resources

Cortefiel. Available from http://www.cortefiel.com .

El Corte Inglés. Available from http://www.elcorteingles.es .

Inditex. Available from http://www.inditex.com .

Loewe. Available from http://www.loewe.com .

Mango. Available from http://www.mango.com .

Pronovias. Available from http://www.provonias.com .