Paco Rabanne

Paco Rabanne (1934-) blev født Francisco Rabaneda y Cuervo i Pasagès de San Pedro i Baskerlandet i Spanien. Hans familie flygtede til Frankrig i 1939 efter at hans far blev taget til fange og henrettet af Francisco Francos tropper. Rabanne studerede arkitektur på Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts i Paris fra 1951 til 1963. I 1963 vandt han en pris på Biennalen de Paris for en beboelig haven skulptur, som blev udstillet på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Rabanne s Early Career

Rabanne s tegning færdigheder gjorde det muligt for ham at komme ind i verden af ​​mode allerede i 1955; ja, til at finansiere hans arkitektur studier han regelmæssigt leverede tegninger af håndtasker til Roger Model og sko for Charles Jourdan indtil 1963. I 1959 Kvinders Wear Daily offentliggjort syv skitser af kjoler underskrevet "Franck Rabanne." Selvom dette var første gang designerens navn dukkede op i offentligheden, han valgte "Franck", fordi antallet af bogstaver i det første og sidste navne udgjorde en heldig tretten. (Han begyndte ikke at bruge navnet Paco professionelt indtil 1965.) Disse kjoler bar præg af den stil af Balenciaga, hvis arbejde var kendt af den unge Rabanne gennem sin mor, en tidligere chef syerske i master værksted i San Sebastián i Spanien .

Rabanne sætte hans kunstneriske gaver og færdigheder af hans familie til god brug mellem 1962 og 1966: Sammen hånd-producerede usædvanlige knapper og broderier for husene af haute couture. Hans kunder på det tidspunkt omfattede Nina Ricci, Cristóbal Balenciaga, Maggy Rouff, Philippe Venet, Pierre Cardin, og Hubert de Givenchy.

I 1965 Rabanne skabelse af overdimensionerede rhodoïd smykker i forskellige geometriske former og lyse farver bragte ham hans første store kommercielle og medier succes. Det er også etableret et af principperne i hans stil: brugen af ​​stive delelige materialer holdes sammen af ​​metalliske ringe eller nitter.

Paco Rabanne første udstilling fandt sted den 1 februar, 1966 på Hotel George V. Denne samling, som designeren hedder "Tolv unwearable Kjoler i moderne materialer," blev båret af barfodet modeller fremsige til lyden af Pierre Boulez Le Marteau sans maître, som Rabanne valgte at afspejle modernitet og at chokere publikum. Det var en veritabel mode manifest og var med til at etablere Rabanne ry som en revolutionær. Den 21. april 1966 dansere fra den berømte parisiske kabaret, Crazy Horse Saloon, præsenterede Rabanne samling af badetøj lavet af rhodoïd diske eller læder. Danserne modelleret de ukonventionelle tøj i form af en striptease, at skabe en anden skandale. Rabanne også oprettet sit værksted i 1966 på 33, rue Bergère, med en sort indretning accent med industriel stilladser og cykel pladser til stole.

Eksperimenter i Design

I lighed med nutidige kunstnere, der havde givet op de traditionelle medier af maling og lærred, Paco Rabanne valgt at basere sine mode eksperimenter systematisk udfordring til kunsten at skære og sy. Hans arbejde var præget fra starten ved en fuldstændig afvisning af traditionelle couture-teknikker til fordel for udforskningen af ​​usædvanlige materialer og metoder til samling.

Rabanne fulgt op hans eksperimenter i rhodoïd med beklædningsgenstande fremstillet af metal, hvilket gør metal noget af en karakteristisk signatur. Han brugte det fra én samling til den næste i alle dens former: diske og rektangler, der normalt anvendes til beskyttelses forklæder til slagtere, brynjer, hamret plader, aluminium trøjer, eller elementer af smykker eller dekoration, der anvendes som modificerede ready-mades. Dette arbejde førte Coco Chanel at kalde ham "metal arbejdstager." Rabanne let erkendte, at genanvendelse af ready-mades var meget i traditionen fra dadaisterne, såsom hans anerkendte mester Marcel Duchamp.

Han eksperimenterede med andre materialer, også hidtil ukendte til mode eller reimagined og omdirigeret fra deres oprindelige formål. Blandt Rabanne mest bemærkelsesværdige kreationer var: papir kjoler, som blev fremlagt i sine kollektioner i 1967, 1988, og 1992; støbt tøj kendt under navnet på den patenterede Giffo proces, hvor alle de enkelte dele, herunder knapper og lommer, blev støbt i en enkelt blok (1968); designs fremstillet af strikket pels (1967); og flere lavet udelukkende af knapper (1970), træ (1977), kokosnødder (1993) eller laserdiske (1988). Langt fra at være tilfældige, blev disse eksperimenter udviklet i henhold til en streng kunstnerisk og ideologisk perspektiv. I den proces, de var med til at befri kunsten tøj design fra sin strengt utilitaristisk kontekst, og de inspirerede mange andre designere til at vedtage deres nuværende positioner.

Det innovative og nonconformist karakter Rabanne arbejde blev anerkendt i avant-garde kunstneriske kredse. Galleriet ejer Iris Clert udstillet Paco Rabanne kreationer i 1966 blandt de andre kunstnere, hun støttede, ligesom Lucio Fontana. Salvador Dalí, der er nævnt sin unge landsmand som den anden spanske geni for hans unwearable Kjoler kollektion. Rabanne tøj appellerede også til sådanne 1960'erne ikoner som Brigitte Bardot og Françoise Hardy. Det var også i denne periode, at biografen gjort mest hyppige brug af sine kjoler, så ental i udseende og så fotogen.

Andre Aktiviteter

Costume Design

I 1960'erne og 1970'erne Rabanne var i stor efterspørgsel som kostumedesigner for teater produktioner og balletter samt film. Hans mange bemærkelsesværdige bidrag til biografen nævnes: To eller tre ting, jeg ved om hende, instrueret af Jean-Luc Godard (1967), den Vovehalse (Les Aventuriers) også kendt som "The Last Adventure", instrueret af Robert Enrico (1967) ; Two for the Road, instrueret af Stanley Donen (1967) Casino Royale, instrueret af John Huston (1967); og Barbarella, instrueret af Roger Vadim (1968).

Parfume

Udover Rabanne arbejde i kostume design, producerede han en række avancerede parfumer. Calandre, der blev lanceret i 1969 af den spanske virksomhed Puig (som købt ud Paco Rabanne i 1986), har vist sig at være en af ​​de mest succesfulde nutidige dufte. Efterfølgende dufte har solgt godt også. Rabanne parfume, samt hans talrige licenser for andre produkter i hele verden, har gjort det muligt for designeren at fortsætte sine mode eksperimenter uden at lide unødigt fra de lave fortjenstmargener haute couture.

I 1999 Rabanne besluttet at sætte en stopper for haute couture-aktivitet, mens den er klar-to-wear sektor, at han havde udviklet sig siden 1990 oplevet ny vækst, især med ankomsten i 2000 i Rosemary Rodriguez som leder af Rabanne kreative studie. Rodriguez har udviklet flere samlinger i harmoni med den meget særlige stilistiske grammatik Paco Rabanne.

Monografi

I anledning af Rabanne s tredivte jubilæum som designer blev den første retrospektive udstilling af hans mode præsenteret i 1995 på Musée de la mode i Marseille, efterfulgt i 1996 af den tosprogede offentliggørelsen af ​​den første monografi helliget sit arbejde.

Film Production og Publishing

Paco Rabanne har været involveret siden slutningen af 1980'erne i flere kunstneriske projekter ud over grænserne for mode, herunder produktion af Mira Nair film Salaam, Bombay! Filmen blev tildelt kameraet d'Or på Festival de Cannes i 1988.

I 1991 offentliggjorde Rabanne sin første bog, Trajectoire. Han har siden skrevet flere andre værker af overvejelser om mystiske emner og praksis.

Se også Cristóbal Balenciaga; Ekstreme Fashions; Hubert de Givenchy; High-Tech Fashion; Papir Kjoler; Paris Fashion; Parfume; Theatrical Costume.

Bibliografi

. Kamitsis, Lydia Paco Rabanne: les sens de la recherche Oversat af Sylvia Carter.. Paris: M. Lafon, 1996.

.. - Paco Rabanne Paris: Editions Assouline, 1997. Oversat af Harriet Mason. London: Thames og Hudson, Inc., 1999.

Paco Rabanne Trajectoire:. D'une vie à l'autre Paris:. M. Lafon, 1991.