Dance Costume

Forholdet mellem dans og dans kostumer er kompleks og ikke blot afspejler dans praksis i en bestemt periode, men også social adfærd og kulturelle værdier. Dance kostumer kan inddeles i følgende kategorier: historisk, folkemusik eller traditionelle, ballroom, moderne, og musikalske dance kostumer. Indflydelse har spredt sig fra mode til at danse og tilbage igen.

Historiske Dance Kostumer

Fra den femtende til det attende århundrede, festligheder ved europæiske domstole krævede meget udførlige dance kostumer. Stilen af ​​domstolenes dans kostumer tendens til at ligne dagligdags kjole af perioden, der omfatter for eksempel snøret korsetter, pustede og skåret ærmer, Farthingales med nederdele og anvendt dekoration. I begyndelsen enogtyvende århundrede, var tydelig gengivelse af historiske dans kostumer i arbejdet i historiske dans organisationer, såsom Institute for Historical Dance Practice (IHDP) i Gent, Belgien.

Folk-Dance Kostumer

Fra det femtende århundrede og fremefter, folkedans udviklet sig støt i Europa. Feltet af europæiske folk-dans kostumer er meget kompleks, da hver af landets regioner har sine egne danse, kjole og skikke. Østeuropæiske folkedanse, såsom Czardas, Mazurkas og polkaer, snart spredt sig til England og Frankrig. Folk-dans kostumer afspejlede den østeuropæisk udseende i brugen af ​​lyse farver på mørk baggrund. Kostumer var ofte højt dekoreret med perler, metal og silke tråde. De grundlæggende kvinders påklædning var en kort, let-farvet chemise og en underkjole, hvorover flere lag stof blev slidt. En draperet headdress angivet civilstand bæreren (fancy hovedbeklædning indikerede, at pigen var ugift). Europæisk folkedans dannede grundlag for firkantede dans aktiviteter. Europæiske bosættere, der kom til Amerika indførte denne særlige form for land dans og dens kostume først i New England, men inden længe, ​​square dance begyndte at sprede sig over hele landet. Aften kjole var standard outfit til dansere: ankel-længde stribede nederdele til kvinder og formelle jakker til mænd. I løbet af de følgende to århundreder har den kulturelle blanding af europæiske bosættere i Amerika førte til en række nationale folkedans kostumer. Farmer og cowboy dans slid var hovedsagelig baseret på komponenter i hverdagstøj: shirts, bomuld bukser og cowboystøvler til mænd, og ankel-lange bomuld gingham kjoler til kvinder. Den menuet, polka, vals, og kvadrille via Frankrig og England bragte mere uddybet dans kostumer til Amerika: skræddersyet lange ærmer og bukser i en vestlig-cut stil for mandlige dansere og fuld blomstret-broderede nederdele og bluser til kvinder. Tilbehør såsom vestlige bælter, snore eller silke tørklæder afsluttede pladsen-dance outfit.

I slutningen af ​​1990'erne, havde high-end designere som Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli, og Miu Miu skabt en "urban cowboy look" med vestligt inspirerede kjole prydet med blomster mønstre på disse beklædningsgenstande som Tuxedo shirts og jeans, som såvel som traditionelle pointedtoe cowboystøvler.

I begyndelsen af ​​2000'erne, amatører og professionelle kvindelige firkantede dansere ofte bære dobbelt-swirl nederdele med skiftevis flæser i stoffet og brede hvide blonder. Den blonde bruges på overdelen og ærmer, samt en applikation og sløjfe er syet på den monterede mellemgulvet. Mandlige firkantede dansere slid cowboy-stil skjorter med tørklæde bundet omkring kraven, høj pocket jeans, og nogle gange en cowboy hat. Bukser manchetter er normalt bæres inde i cowboystøvler. Det Forenede Square Dancers of America (USDA) hæfte, Square Dance Påklædning, er sandsynligvis den bedste kilde for historien om kvadrat-dans kostumer.

Belly-Dance Kostumer

Oriental, eller maven, dans stammer fra slangelignende bevægelser, som de søstre en kvinde føder, da de forsøgte at inspirere hende til at levere barnet. I 1893 blev der mavedans bragt fra den arabiske verden til USA i anledning af Verdensudstillingen i Chicago. Exotic-farver; broderet med halvædelsten, strå og perler er karakteristiske for den stil. Halvgennemsigtige toppe med frynser afslører maven og navlen mens brystholdere og wraparound nederdele svinge rytmisk i takt til Middle Eastern musik. Coin bælter og hip tørklæder er en væsentlig del af maven-dans outfit. Sommetider maven dansere dække deres ansigt med et slør, især når dansen udføres af en mandlig danser (cross-dressing). Alternativt er skulder-til-gulv-længde beaded og sequinned tunikaer end harem bukser slidt. Historisk set beviser peger på den afgørende indflydelse islamiske orientalisme i europæisk mode i det tyvende århundrede, begyndende med den franske designer Paul Poiret brug af tunika form og opdatere gammeldags stilarter med eksotiske haremsbukser og slør svøbt om kroppen i 1920'erne . I 1990'erne de prêt-à-porter og haute couture samlinger af vesteuropæiske og amerikanske designere, som Miguel Adrover, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Alexander McQueen, og Rifat Ozbek, har været påvirket af orientalske mave-dans kostumer. Nancy Lindis Farne-Tapper s

Sprog i Kjole i Mellemøsten er en detaljeret kilde om Middle Eastern kjole i både den gamle og den moderne verden.

Ballroom-Dance Kostumer

Fra begyndelsen af ​​det nittende århundrede blev ballroom danse taget op af et bredt publikum, og særlige aften kjoler er designet til at passe disse lejligheder. Den vals, foxtrot, polka, mazurka, og wienervals krævede en elegant stil. Ved det tyvende århundrede, dans kostumer til tango, swing og latin, Charleston, rumba, bolero, ChaCha, mambo, og samba var mere erotisk.

Moderne Dans Kostumer

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, Isadora Duncan naturlige bevægelser på scenen karakteriseret en ny æra for dans. Duncans moderne dans stil er blevet påvirket af den græske kunst, folkedanse, sociale danse, og atletiske evner. Fritflydende kostumer og løse hår tilladt en stor frihed til dans bevægelse. Efter Første Verdenskrig, moderne dansegrupper opstod med overvejende kvindelige dansere. I løbet af de følgende årtier, avantgarde koreografer, såsom George Balanchine og Martha Graham, og senere Merce Cunningham, Paul Taylor, Alvin Ailey og Pina Bausch, reformeret og liberaliseret traditionelle dans og dens kostumer. Bevæger sig væk fra de traditionelle ballet teknikker, moderne dans gav anledning til en ny æra af costuming. Kostumer og makeup tog på et unisex udseende som koreografer følte det mindre relevant at skelne kvindelige og mandlige dansere. Teater designere eksperimenteret med Seminude kostumer: transparente T-shirts og korte sorte badebukser for mænd og enkle bodices og glatte strømpebukser til kvinder var de standard outfits.

I 1934, neoklassiske dans koreograf George Balanchine var den første til at klæde balletdansere i generalprøve praksis tøj til offentlige forestillinger. Brugen af ​​noncolors karakteriseret Balanchines kostumer, der var næsten altid sort og hvid. Hans sans for minimalisme på scenen er udviklet gennem afslørende af nøgenhed.

Professionelle og amatører Ballroom Dress

Tango Dress:

Normalt et stykke med en tætsiddende top og en svingende bund slids høj til afsløre benet. Stretch materialer anvendes til at sikre en stram silhuet. Dansen kjole er ofte højt dekoreret med rhinsten, Ramme, glitter og strå.

Swing og Latin Dress:

Meget lig tango kjoler, men meget kortere hem-line gør kjolen mere seksuel og kan afsløre den komplette ben. Animal prints såsom tiger eller leopard intensivere den vilde konnotation af disse kjoler.

Waltz og Fox-Trot Dress:

Elegant ét stykke kjole ofte i dyre letvægts silke eller satin. En bred-svingende, ankel-længde stil intensiverer de bløde bevægelser disse danse.

Charleston Dress:

Den nødvendige bevægelsesfrihed var garanteret af knælange skjortebluser kjoler broderet med glasperler og strå. Den lette vægt af kjolen og lange frynser gjort det svinge rytmisk efter bevægelser i dansen, som var en del af den livsstil af brølende tyvere og blev den mest populære amerikanske danse i Tyskland og Europa; tak for en stor del til Josephine Baker, der gav forestillinger i 1927 med hendes Charleston Jazz Band i Berlin.

Polka og Mazurka Dress:

Folkloristisk traditionelle kjole med farverige print design og normalt en bonde bluse og en wraparound nederdel prydet med overdådige dikkedarer og guirlander. I løbet af 1970'erne, bonde bluser blev meget på mode i hverdagstøj, og high-end designere som Emilio Pucci designet etnisk stil tøj med broderier og dikkedarer. Blomster bonde bluser med bløde ruffled kanter havde en revival i slutningen af ​​1990'erne, hvor designer mærker som Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Moschino, og Christian Dior skabt en folkloristisk mode tema.

Rumba og Samba Dress:

Med kontrasterende flæser på skørtet og ærmer, er denne kjole ofte designet i en Caribien stil med lyse farver.

Cha-Cha Kjole:

En to-delt kjole med en tætsiddende top og en bred offthe-skulder halsudskæring, mens skørtet er fuld, og flounced nederst. Rhinestones er normalt knyttet til stoffet for at give en glamourøs effekt.

Martha Graham var en af ​​de første til at fremme dans uden pointe sko på scenen. I Omlægning af Angels (1948), hun klædte kvindelige dansere i forhæng, og mænd var næsten nøgen. Isamu Noguchi-inspirerede særlige kroner og hattenåle af Graham blev særlig berømt som en del af den moderne dans kostume. Nyligt i ventilerede nedskæringer nederdele og dans kjole fremstå som bukser, tillader en stor bevægelsesfrihed. I begyndelsen var Grahams danse udført på en nøgen scene, som understregede minimalisme hun demonstreret i kostumer. Senere, hun også erstattet den traditionelle ballet tunikaer mandlige dansere og folkemusik kjole og tutus af kvindelige dansere med lige, ofte mørke og lange skjorter eller afprøvning strømpebukser. Tildelt Medal of Freedom i oktober 1976 Martha Graham var den første danser til at modtage denne sondring.

I 1950'erne, kostumer af Balanchine-og Graham-orienterede moderne dans koreografer, såsom Merce Cunningham og Paul Taylor, havde en tendens til at fortsætte en vægt på Seminude stil, selv om udskrifter på strømpebukser personlig den enkelte moderne dans stil og dens kostumer. I 1958 kunstneren Robert Rauschen-berg skabte skinnende silkeagtig strømpebukser plettet med regnbue prikker til Cunninghams Summerspace. Udformningen af koreograf og kostumedesigner Alwin Nikolais påvirket den moderne scene med forestillinger som noumenon Mobilus (1953) og Imago (1963).

Musical-Dance Kostumer

Dokumentation af musikalske teatre dato til det attende århundrede, da to former af denne sang-og-danseforestilling opstod i Storbritannien, Frankrig og Tyskland: syngespil, såsom John Gay s Tiggeroperaen (1728), og senere komiske operaer, såsom som Michael Balfe The Bohemian Girl (1843). På dette tidspunkt, mange spiller havde korte kørsler, og scene kostumer var ofte baseret på hverdagen-kjole design. I slutningen af 1880'erne, komiske operaer erobrede Broadway i New York, og spiller, herunder Robin Hood, var designet til populære publikum. Fra 1880'erne indtil 1920'erne, den musikalske-komedie-genren i London opstod, og designere som Lady Duff-Gordon, kendt som Lucile, udarbejdet fashionable kostumer til sangere og dansere. I begyndelsen af ​​1920'erne blev der tap-dans teknikker populariseret og specielt konstruerede tap-dance sko var tilgængelige på det åbne marked.

Mænd i Strømpebukser: The Male Dancer

I Rusland er mandlige dansere højt respekteret, og som regel klassisk ballet uddannelse er grundlaget for en karriere i dans. Selvom en stigende interesse for dans findes blandt drenge i andre lande, mange er for genert til at tage danseundervisning og være forpligtet til at bære strømpebukser, der almindeligvis betragtes som en kvindelig artikel i tøj. Derfor bestemte danseskoler tillader unge mandlige studerende til at praktisere i T-shirts og korte bukser. Under praksis tøj, dansere normalt slid suspensories, designet til at isolere og støtte testiklerne. Alternativt en dans bælte, specialiseret undertøj, kan bæres under strømpebukser. I begge tilfælde posen foran er trekantet, stram og næsten flad at give støtte og form, under dansetrin. Emnet maskulinitet i dans har fået populær behandling i sådanne film som børn af Theatre Street (1977) og Billy Elliot (2000). Ramsay Burt bog The Male Dancerexplores genstand for maskulinitet i dans i dybden.

Tap-Dansesko: Berømte Sounds

Oprindelsen af ​​hanen dans, en stil af amerikansk teater dans med percussive fodarbejde, ligge i slave danse i de sydlige stater, der er indarbejdet afrikanske bevægelser og rytme i europæiske jigs og reels i begyndelsen af ​​det nittende århundrede. Tap dans blev vedtaget i teatre fra 1840, og tilstopning i læder-såler sko blev mere og mere populære. Ved fin-desiècle, århundredeskiftet, to forskellige stilarter af tap-dansesko var etableret: stive træ-sål sko, også kaldet buck-og-fløj, gjort populær af duoen Jimmy Doyle og Harland Dixon, og blød læder-sål sko populariseret af George Primrose. I 1920'erne havde metalpladerne (haner) været knyttet til læder-sål sko, hvilket gjorde en høj skarp lyd på gulvet. I 1940'erne og 1950'erne, dansere som Fred Astaire, Paul Draper, og Gene Kelly populariseret tap sko til et bredere publikum gennem et Hollywood-film.

I halvtredserne, musicals såsom My Fair Lady (1956) overraskede publikum med mange kostume ændringer. Costume designer Cecil Beaton havde skabt kostumer øger omdannelsen af ​​Eliza, hovedpersonen, fra en fælles blomst sælger i et samfund dame. I 1975, Michael Bennett er en chorus line åbnede på Broadway, og aerobic og dans outfits blev populær på scenen og i dagligdagen. Bright neon nuancer i pink, grøn og gul dominerede vifte af farver. Dance strømpebukser, leggings, pandebånd og pulsvarmere spredes fra scenen til mode og omvendt. I 1988 den musikalske Fame, inspireret af filmen og tv-serier, åbnede i London og afspejlede mode af firserne, viser strømpebukser og shorts. I begyndelsen af det enogtyvende århundrede, AR Rahmans Bollywood musical Bombay Dreams (2002) åbnede i London, og de ​​indiske kostumer demonstrerede den etniske indflydelse på scenografi.

Se også danse og mode; Ballet Kostume; Musik og mode; Theatrical Costume.

Bibliografi

Balasescu, Alexandre. "Teheran Chic:. Islamiske hovedtørklæder, Fashion Designers og New Geographies af Modernitet" Fashion Theory 7 (2003): 1.

Buonaventura, Wendy, og Ibrahim Farrah Serpent af Nilen:. Kvinder og dans i den arabiske verden Northampton, Mass .: Interlink Publishing Group, 1994..

Burt, Ramsay The Male Dancer:. Organer, Spectacle, Sexualities. London og New York: Routledge, 1995.

.. Carter, Alexandra The Routledge Dance Studies Reader London og New York: Routledge, 1998.

Dodd, Craig Den Udførelse verden af Dancer London:.. Breslich & Foss, 1981.

Lindisfarne-Tapper, Nancy, og Bruce Ingham Sprog af Kjole i Mellemøsten Surrey:.. Curzon, 1997.

Stærk, Roy, Richard Buckle, og Ivor Guest Design for Dancer London:.. Elron Press Ltd., 1981.

Internet Resources

Uddannelsesudvalg De Forenede Square Dancers of America, Inc. USDA Booklet B-018. USDA Publications, 1997. Tilgængelig fra http://www.usda.org.

Institute for Historical Dance Practise (IHDP) 2004. Tilgængelig fra http://www.historicaldance.com.