Ballet Costume

Ballet Costume


Ballet kostumer udgør en væsentlig del af scenografi og kan betragtes som et visuelt referat af en præstation. De er ofte den eneste overlevelse af en produktion, der repræsenterer et levende imaginære billede af scenen.

Renæssance og barok

Oprindelsen af ​​ballet løgn i retten briller renæssancen i Frankrig og Italien, og dokumentation for kostumer specielt til ballet kan dateres til det tidlige femtende århundrede. Illustrationer fra denne periode viser vigtigheden af ​​masker og tøj til briller. Splendor ved hoffet var stærkt til udtryk i luksuriøst designede ballet kostumer. Bomuld og silke blev blandet med hør vævet ind halvgennemsigtig gaze.

Fra begyndelsen af ​​det sekstende århundrede blev offentlige teatre bygget i Venedig (1637), Rom (1652), Paris (1660), Hamburg (1678), og andre vigtige byer. Ballet briller blev kombineret i disse spillesteder med Processionsvej festligheder og maskerader, som scenekostumer blev højt dekoreret og fremstillet af dyre materialer. Den grundlæggende kostume til en mandlig danser var en tætsiddende, ofte brocaded kyrads, en kort draperet nederdel og fjer dekoreret hjelme. Kvindelige dansere wore opulently broderet silke tunikaer i flere lag med frynser. Vigtige komponenter i ballet kjole var stramt snøret, højhælede og kilet støvler til både dansere, som udgjorde karakteristisk fodtøj til denne periode.

Fra 1550, klassisk romersk kjole havde en stærk indflydelse på kostume design: silke nederdele var omfangsrig; positionering af halsudskæringer og taljemål og udformningen af ​​frisurer var baseret på komponenterne i hverdagens kjole, selvom på scenen vigtige detaljer blev ofte overdrevet. Mandlige dansere 'kjoler var påvirket af romersk rustning. Typiske farver ballet kostumer varierede fra mørk kobber til rødbrun og lilla. En mere detaljeret beskrivelse af teatralske kjole i renæssancen og barokken kan findes i Lincoln Kirstein Four Århundreders Ballet (1984, s. 34).

Syttende århundrede

Fra det syttende århundrede og fremefter, silke, satin, og stoffer broderet med ægte guld og ædelstene øget niveau af spektakulære dekoration forbundet med ballet kostumer. Retten kjole forblev standard kostume for kvindelige kunstnere, mens mandlige dansere 'kostumer havde udviklet sig til en slags uniform prydet med symbolsk dekoration til at betegne karakter eller erhverv; for eksempel saks repræsenterede en skrædder.

Den første russiske ballet ydeevne var iscenesat i 1675, og russerne vedtaget europæiske ballet design. Selvom kostumer til mandlige kunstnere tilladt fuldstændig fri bevægelighed, tunge tøj og bærende konstruktioner for kvindelige dansere tillod ikke yndefulde bevægelser. Men mandlige dansere da travesti, ofte bar knæ-lange nederdele. De luksuriøst indrettede kostumer af denne periode afspejlede herlighed domstolen; nærmere oplysninger om kjoler og silhuetter blev overdrevet at være synlig og identificerbar for tilskuere har set på afstand.

Attende århundrede

Fra begyndelsen af ​​det attende århundrede, var europæisk ballet centreret i Paris Opéra. Teaterkostumer var stadig meget ens i skitse til dem i almindelig brug ved hoffet, men mere omfattende. Omkring 1720 The Panier, en hooped skørt, dukkede op, hæve nederdele et par inches fra jorden. Under regeringstid af Louis XVI, domstol kjole, ballet kostumer og fashionable arkitektoniske design indarbejdet dekorative rokoko prints og ornamentale guirlander. Blomster, flæser, bånd og blonder understreget dette overdådige feminine stil, som bløde pastelfarver i citron, fersken, pink, azurblå, og pistacie dominerede farve sortiment af scenekostumer. Kvindelige dansere i mandlige roller blev populær, og efter den franske revolution i 1789 især mandlige kostumer afspejlede mere konservative og sober nyklassicistisk stil, som dominerede udformningen af ​​hverdagens fashionable kjole. Men massive parykker og hovedbeklædninger stadig begrænsede mobilitet dansere. I det attende og nittende århundrede, russisk ballet og europæisk ballet udviklet på samme måde og blev ofte betragtet som en integreret del af operaen.

Nittende århundrede

Fra begyndelsen af ​​det nittende århundrede blev idealer romantikkens afspejles i kvindelige scenekostumer gennem indførelse af close-montering buster, blomstermotiver kroner, corsager og perler på stof samt halskæde og armbånd; Nyklassicistisk stil domineres stadig udformningen af ​​mandlige kostumer. Desuden blev vigtigere rolle ballerina som stjerne danser og blev understreget med tætsluttende korsetter, Bejeweled buster, og overdådige hovedbeklædninger. I 1832, Marie Taglioni s gaze-lag hvid tutu i Sylfiden sætte en ny trend i ballet kostumer, hvor silhuetter blev strammere, afslører benene og permanent toe-skoede fødder. Fra dette punkt, silhuetten af ​​ballet kostumer blev mere stramtsiddende. Koreografi krævede at ballerinaer at bære Pointe sko hele tiden. Den russiske ballet fortsatte med at udvikle i det nittende århundrede, og sådanne forfattere og komponister som Tolstoj, Dostojevskij, og Tjajkovskij ændret betydningen af ​​ballet gennem sammensætningen af ​​narrative produktioner. Koreografer af klassisk ballet, såsom Marius Petipa, skabt eventyrlige balletter, herunder The Sleeping Beauty (1890), Swan Lake (1895), og Raymonde (1898), hvilket gør fantasy kostumer meget populære.

Twentieth Century

Ved begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, ballet kostumer reformeret igen under mere liberal indflydelse på den russiske koreograf Michel Fokine. Ballerina nederdele ændret gradvist at blive knælange tutus designet til at vise det punkt arbejde og flere sving, som dannede fokus dans praksis. Den danser Isadora Duncan befriet ballerinaer fra korsetter og indført en revolutionerende naturlig silhuet. Den russiske impresario og producer Serge Diaghilev markeret denne æra med sine kreative nyskabelser, og professionelle kunder som Alexandre Benois og Léon Bakst demonstreret, i forestillinger som Scheherezade (1910), at indflydelsen af orientalismen havde spredt sig fra mode til scenen og omvendt . Faktisk havde modedesignere som Jean Poiret allerede brugt tunika form taget op af dansere i førkrigs æra, og i 1920'erne kostume designere opdateret klassiske russiske historie balletter med eksotiske tunikaer og slør svøbt omkring kroppen. Ballet dansere var klædt i løse tunikaer, haremsbukser og turbaner, snarere end i det etablerede tutu og fjer hovedklæde. I stedet for diskrete pastelfarver levende nuancer, såsom gul, orange eller rød, ofte i vilde mønstre, gav en hidtil uset visuelt indtryk af spændende eksotisme til beskueren.

Modernisme og postmodernisme

Modernismen liberaliseret reglerne for ballet kostumer, og efter Diaghilev død i 1929 blev kostume design ikke længere hæmmet af restriktioner, som traditionalister. I dag balletdansere udføre i forskellige kostumer, som stadig kan omfatte traditionelle Diaghilev designs. I postmoderne produktioner som Matthew Bourne s Swan Lake, den kostumedesigner Lez Brotherston vendte de traditionelle gracile kvindelige cygnets i topløse, fjer-legged mandlige svaner. Imidlertid har modedesignere i 1990'erne afhentet temaet ballerina sko. Hus Chanel designet elegant, heelless hjemmesko bundet op med bånd og bragte ballerina sko fra scenen til gaden.

The Mask i Ballet Briller

Mary Clarkes og Clement Crisp design for Ballet (. London 1978, s 34) tjener til at illustrere en levende beskrivelse af betydningen af ​​masker i balletforestillinger at stilisere tegn: "For dæmoner, det var korrekt hæslige, for nymfer det ville være sødt naive , floder bar ærværdige skæggede masker, mens dværge og ungfisk kan blive behæftet med massive hoveder. Masker blev også nogle gange placeret på knæ, albuer, og brystet for at angive noget mere af den karakter. " Halvmasker stadig slidt indtil 1770'erne og blev fra da af erstattet af ansigtet makeup.

Se også danse og mode; Dans Kostume; Theatrical Costume.

Bibliografi

.. André, Paul The Great Historien om russisk Ballet Bournemouth, UK: Parkstone Publishers, 1998.

Chazin-Bennahum, Judith en længsel efter perfektion:. Neoclassic Mode og Ballet Oxford:. Modeteori 6, nr. 4 (2002): 369-386.

Clarke, Mary, og Clement Crisp Design for Ballet London:.. Cassell og Collier, Macmillan Publishers, Ltd., 1978.

Kirstein, Lincoln Fire Århundreders Ballet New York:.. Dover Publications, Inc., 1984.

. Morrison, Kirsty From Russia with Love Canberra:. National Gallery of Australia, 1998.

Reade, Brian Ballet Design og illustrationer 1581-1940 London:.. Hendes Majestæts Stationery Office 1967.

Schouvaloff, Alexander The Art of Ballet Russes New Haven, Conn, og London:... Yale University Press, 1997.

. Williams, Peter mesterværker af Ballet Design Oxford:. Phaidon Press Ltd, 1981.

. Wulf, Helena Ballet Across Borders Oxford og New York:. Berg Publishers, 1998.