Carnival Dress

I sin bredeste forstand, "karneval" til et festspil, festival, eller offentlig fest findes over hele verden. Den stammer i forhistorisk tid, der varierer i indhold, form, funktion og betydning fra den ene kultur til den anden. Men i Europa og Amerika, "karneval" henviser specifikt til den periode, fest og festivas forud fasten. Den generelle konsensus er, at det begyndte i middelalderen, udvikler sig fra de burleske festlighederne i forbindelse med påske, jul og andre europæiske festligheder såsom Maypole, Quadrille Ball, Entrudo og Hallowmas. Ordet siges at stamme fra det latinske carnem Levare , hvilket betyder, undladelse af kød eller farvel til kød, hvilket afspejler den selvfornægtelse såsom faste og anger er forbundet med fasten. Dens synonymer er den franske carementrant (nærmer fasten), den tyske Fastnacht (nat fastende) og den engelske fastelavn (med henvisning til de tre dage, der er afsat til bekendelse før fasten).

En anden skole tænkte links ordet "karneval" til de latinske Carrus Navalis, en hestetrukken vogn til transport af musikerne, hævder, at de kristne aspekter voksede ud af de sæsonbestemte dionysiske eller bacchantisk fertilitet ritualer græsk-romersk tid. Disse ritualer er kendt for deres fokus på festivas, maskeret, satiriske skærme, og perioder med symbolsk inversion af den sociale orden, der er fastsat en afsætningsmulighed for celebrants at afreagere.

Under alle omstændigheder, mens de fleste af de principper, der ligger til grund karneval forblive mere eller mindre intakt, har form og indhold, kontekst, og kjole modes ændret sig drastisk i løbet af århundreder. Dette er især tilfældet i Amerika, hvor karneval blev indført efter det femtende århundrede efter europæisk kolonisering. Siden da har det absorberet nye elementer fra de oprindelige befolkninger, afrikanere og andre etniske grupper. Vægten her er på karneval kjole af de sorte diaspora i Caribien, USA og Brasilien, hvor karneval er kendt af andre navne som Rara i Haiti, Mardi Gras i New Orleans, og Carnaval i Cuba og Brasilien.

Den afrikanske bidrag til karneval i Amerika begyndte, da de europæiske slave mestre tilladt deres afrikanske fanger for at vise deres forfædres arv i de visuelle og scenekunst ved særlige lejligheder til rekreative og terapeutiske formål. Disse lejligheder omfatter Day Kongernes i Cuba, det Jonkonnu, 'lektion Day og Pinkster festlighederne i USA og Caribien samt Batuque (rekreative tromme) i Brasilien. De forskellige forsøg slaver sorte at genoplive afrikanske festival kostumer i Amerika er veldokumenterede. Tidlige øjenvidneberetninger beskriver slaver som ifører hornede masker og fjer hovedbeklædninger, iført ituskårne strimler af stof eller male deres ansigter og kroppe i assorterede farver, ligesom de havde gjort i deres hjemland. Nogle af disse elementer overleve i den moderne karneval, men i nye former og materialer. Flere skitser af karneval maskerader i det nittende århundredes Jamaica af Isaac Belisario dokument afrikanske fremførsler. En af dem gjort i løbet af julefester i Kingston i 1836, viser en maske med en palme blade kostume ligner den Sangbeto masken af Yoruba og Fon i Nigeria og Republikken Benin hhv. Et maleri af Day of Kings fest i Cuba henrettet i 1870'erne ved den spansk-fødte kunstner Victor Patricio de Landaluze viser ikke kun sorte tal spille afrikanske trommer, men også dansere iført bast skørter og dyreskind. I nærheden af trommeslagere er en maskerade med en konisk hovedklæde introduceret til Cuba Ekoi, Abakpa og Ejagham slaver fra den nigerianske-Cameroun grænse, hvor den maskerade er tilknyttet Ekpe leder-skib samfund. Nu kaldes Abakua, denne maskerade er stadig en funktion i karnevallet enogtyvende århundrede i Cuba. En anden afrikansk tilbageholdelse i den moderne karneval blandt sorte i Amerika og Europa er Moco Jumbie, en maskerade på pæle. Bortset fra, at denne maskerade typen bugner hele Afrika, vises den i den forhistoriske rock kunst for Sahara allerede i runde hoved periode, skabte omkring otte tusinde år siden.

Først de offentlige festlighederne ved frie og slaver sorte i Amerika i løbet af slaveri æra fandt sted i udkanten af ​​det hvide rum. Men i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, havde frigørelse medført forskellige grader af racemæssig integration, hvilket giver sorte, hvide, kreoler, indianere og nye indvandrere fra Europa, Mellemøsten, Asien og det sydlige Stillehav for at udføre karneval sammen. Hver gruppe har siden bidraget væsentligt til repertoiret af karneval kjole, mens på samme tid låntagning elementer fra hinanden. For eksempel, selv om fokus på fjer i nogle maskerader har afrikanske fortilfælde, påvirkninger fra indianske kostumer er tilsyneladende så godt, de fleste især i de sorte indiske Fastelavn kostumer af New Orleans.

I begyndelsen af ​​2000'erne et typisk karneval er en offentlig procession af musikere, overdådigt klædte dansere og farverige maskerader. Nogle transporteres på dekorerede flydere. De områder, der skal omfattes af paraden er normalt lukket for trafik. De kostumer ofte kombinerer forskellige materialer-tekstiler, plast perler, fjer, pailletter, farverige bånd, glas spejle, horn, og skaller-alle rettet mod at skabe en blændende forestilling. På nogle områder paraden varer en, to, eller tre dage; og i andre, en hel uge. Der er normalt en grand finale på en offentlig plads eller stadion, hvor alle deltagerne udføre igen, før tusindvis af tilskuere. I Trinidad, Brasilien og andre lande, et dommerpanel udvælger og tildeler priser til de mest innovative grupper og til maskerader med de bedste kostumer. Som følge heraf har karneval forvandlet til en turistattraktion-en stor forretning, som kræver omfattende forberedelser. I de fleste tilfælde er deltagerne forventes at tilhøre etablerede grupper eller særlige klubber som Zulu i New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (Amerikanske Jomfruøer), Ile Aye af Salvador (Brasilien) og African Heritage af Notting Hill Gate ( Det Forenede Kongerige), hvis medlemmer forventes at dukke op i ens kostumer. Hver gruppe har normalt en professionel designer, som er ansvarlig ikke blot for sin kostume temaer, stilarter, farver og former, men også koncernens dans bevægelser. I Brasilien, hvor afrikansk-afledte festivaler er blevet assimileret i karnevallet, kan religiøse grupper (Candomblé) i forbindelse med tilbedelsen af Yoruba guder (orixa) fremhæve den hellige farve for et bestemt guddom i deres karnevalskostumer. Således hvide hædersbevisninger Obatala (oprettelse guddom), blå, Yemaja (den Store Moder), rød, Xango (torden guddom), og gul, Oxun (frugtbarhed og skønhed guddom). Designere som Fernando Pinto og Joaosinho Trinta Brasilien og Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar og Ken Morris-alle Trinidad-blevet verdensberømt for deres innovationer. Nogle af Peter Minshalls kostumer, for eksempel, er monumentale, modernistiske puppetlike konstruktioner hvis leddelte dele reagerer rytmisk at danse bevægelser. Andre kostumer af ham inkorporere elementer af traditionel afrikansk kunst i et forsøg på at relatere de sorte diaspora til sine rødder i Afrika. Denne nationalisme har medført en række sorte designere til at søge inspiration fra afrikanske kostumer og hovedbeklædninger, der minder om de originale bidrag afrikanske fanger til karneval i den gamle Jonkonnu, Pinkster og Day of Kings festlighederne, da de improviserede med nye materialer.

I den seneste tid, blev der græsser, blade, bast, blomster, perler, pelse, skind, fjer, og bomuld, der anvendes til kostumer. Disse materialer bliver i stigende grad erstattet af syntetiske substitutter, dels at reducere omkostninger og dels at lette masseproduktion. Nogle kostumer eller maskerader skildrer dyr, fugle, insekter, havdyr eller tegn fra myter og folklore. Andre repræsenterer konger, indere, berømtheder, afrikanske og europæiske kultur helte, historiske tal, klovne og andre tegn. Cross-dressing og maskerader med groteske funktioner er løbet løbsk. Det samme er forførende dans. Den højt musik-calypso i Caribien og samba i Brasilien-tilføjer til vanvid, så både kunstnere og publikum til at frigive pent op følelser.

Se også Sydamerika: History of Kjole; Cross-Dressing; Maskerade og maskerader.

Bibliografi

.. Besson, Gerard A., red The Trinidad Festival Port of Spain, Trinidad og Tobago: Paria, 1988.

. Cowley, John Carnival, Canboulay og Calypso: traditioner for fremstilling Cambridge, UK:. Cambridge University Press, 1996.

Golby, JM, og AW Purdue The Making of Modern jul Athen:.. University of Georgia Press, 1986.

. Harris, Max Carnival og andre kristne Festivaler: Folk Teologi og Folk Ydelse Austin:. University of Texas Press, 2003.

. Hill, Errol Trinidad Festival: Mandat til en National Theatre Austin:. University of Texas Press, 1972.

Huet, Michel, og Claude Savary dansene i Afrika New York:.. Harry N. Abrams, 1996.

Humphrey, Chris The Politics of Carnival Manchester, UK:.. Manchester University Press, 2001.

. Lawal, Babatunde The Gelede Spectacle: Kunst, køn og social harmoni i en afrikansk kultur Seattle:. Washington University Press, 1996.

Mason, Peter. Bacchanal! Karneval Kultur Trinidad Philadelphia:. Temple University Press, 1998.

Callaloo et de Krabbe Minshall, Peter:. En Story Trinidad og Tobago: Peter Minshall, 1984..

Nettleford, Rex M. Dance Jamaica:. Kulturel Definition og Kunstnerisk Discovery New York: Grove Press, 1986.

Nicholls, Robert W. Old-Time Maskeret i US Virgin Islands. St. Thomas, De Amerikanske Jomfruøer: Virgin Islands Humaniora Rådet, 1998.

. Nunely, John W., og Judith Bettelheim Caribbean Festival Arts: Hver eneste smule forskel Seattle:. University of Washington Press, 1988.

Orloff, Alexander Carnival:.. Myte og Cult Wörgl, Østrig: Per-Linger, 1981.

Poppi, Cesare. "Carnival". I The Dictionary of Art Redigeret af Jane Turner.. Vol. 5. London: Macmillan Publishers, 1996.

. Teissl, Helmut Karneval i Rio New York:. Abbeville Press Publishers, 2000.

. Turner, Victor, red Celebration: Studier i Fest og Ritual Washington, DC:. Smithsonian Institution Press, 1982.